LAS
COMUNIDADES Y LA MÚSICA.
Muy pronto los cristianos cantaban en sus reuniones y asambleas litúrgicas,
utilizando seguramente los mismos cantos de los Israelitas. Y comenzó
entonces un proceso histórico de perfeccionamiento de lo que se ha llamado
la "Música Sacra". El gran Papa Gregorio I, el Magno, que es
Santo, fue el que dió forma a la más famosa de esas músicas, el
Gregoriano. Esto sucedía en el siglo VI. El Gregoriano es una maravilla de
arte musical pero sencillo. Brota espontáneo como una oración de los
creyentes. Es suave, lírico. Y a veces tiene unas notas de tristeza que se
llenan de júbilo y de gloria, según las situaciones litúrgicas. Me gusta
el Gregoriano. Y lo he cantado muchas veces. Aquellas Misas "De Angelis",
"Fons Bonitatis" y otras son maravillosas. Los "Kiries",
los "Glorias", los "Credos", el "Te Deum", las
famosas "Secuencias" son algo insuperable, a pesar de su sencillez
arquitectónica, estructural.
Es
la mejor voz, la más expresiva para hablarTe a Tí y para expresarTe los
sentimientos y la confianza de todos. Pero el Gregoriano sólo cantaba en
latín, mientras en las naciones aparecían y se iban desarrollando
lentamente las llamadas lenguas Romances, que dieron origen a los actuales
idiomas nacionales.
Durante
la Edad Media sucedieron muchas cosas oscuras en el mundo Cristiano. Fue una
larga Edad de Cristianismo, pero también se dejó sentir la falta de
cultura popular. Fueron años de violencia, de salteadores, de delincuentes.
Grupos de jóvenes disolutos y escandalosos se dedicaban a la música
profana para sus diversiones desordenadas. Entonces se produjo la reacción
positiva de la Iglesia y de los reyes y nobles y de los grandes señores
para poner un poco de orden en todo este mundo musical. Se crearon numerosas
Cofradías de Músicos que gozaron de muchos privilegios, en los siglos XIII
y siguientes y en los países de la vieja Europa. La Iglesia fue
decreciendo, pasó largos años de crisis, surgieron las desavenencias y
divisiones por cuestiones teológicas y nacionales. Mientras los Papas, con
sus cortes, ostentaban el lujo del poder político y se dedicaban a las
guerras y a tomar parte en los conflictos mundanos, no cayeron en la cuenta
de que se resquebrajaba la unidad de la Iglesia. Entonces llegó la vergüenza
de la División y de las Iglesias Nacionales, como si Tú tuvieras muchos
cuerpos.
El
Concilio de Trento quiso poner orden en este griterío de opiniones. Y
especialmente estudió lo referente al Canto en los templos. Fué en las
Sesiones XXII y XXIV, que se desarrollaron en los años 1562 y 1563.
Mientras tanto, la música profana había adquirido contornos importantes, y
se estaba convirtiendo en una esplendorosa obra de arte. Palestrina y
Victoria lo lograron.
MúSICA
RELIGIOSA.
Juan Pierluigi Palestrina había venido a nuestro mundo en Palestrina
precisamente, un lugar cerca de Roma que conozco muy bien, en 1526 y fue el
gran reformador de la Música Sagrada, en el siglo XVI. Primero fue Maestro
de los Niños del Coro de la Capilla Julia de San Pedro del Vaticano. Después
fue cantor y Maestro de la Capilla Sixtina por un permiso especial del Papa,
porque sólo los sacerdotes podían pertenecer a esta Capilla, y Palestrina
estaba casado y tenía hijos. Todavía se cantan sus composiciones musicales
polifónicas que son muy valoradas. Murió en Roma en 1594. Se conservan 93
Misas y 139 motetes. De 2 a 12 voces.
Tomás
Luis de Victoria, nació en Ávila, hacia 1540. Fue cantor y director de
Capilla y Enseñanza del Colegio Germánico de Roma, dirigido por los Jesuítas.
Tiene muchas Obras de varias voces.
LOS
GRANDES MúSICOS Y Tú.
Alemania muy pronto enarboló la bandera de la nueva y buena música con el
barroco alemán Jorge Federico Haendel (1685-1759) y su contemporáneo también
alemán, pero clásico, Juan Sebastián Bach (1685-1750). Crece el poder de
los Instrumentos musicales sobre el de las voces, y aparece la Coral. La Música
así había alcanzado su madurez. Y parece que ya no podía crecer más. De
ellos recuerdo impresionantes momentos vividos, como el famoso "Alleluya"
del Oratorio "El Mesías" de Haendel, que he escuchado siempre con
entusiasmo en tantas ocasiones de mi vida. La Alegría por la Victoria de tu
Resurrección va continuamente "in crescendo" en el espíritu y en
la comunidad que lo escuchan. Haendel era un Protestante que Te quería. Las
obras de Bach son inagotables, pero recuerdo muy especialmente la "Pasión
según San Mateo"
Hay
todavía algunos grandes nombres en la Música de contenido Religioso. El más
grande puede ser Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), el niño prodigio, que
vivió pocos años, pero los vivió para la Música hasta llegar a crear la
moderna Orquesta. Quiero recordar de él la "Missa de Requiem". A
continuación le sigue Ludwig van Beethoven (1770-1827), un sordo genial,
romántico, que dió a la música su forma perfecta con las nueve Sinfonías
y el Canto de la Alegría, y que alumbró hermosas obras religiosas con la
"Missa Solemnis".
La
Música moderna se despliega después en un brillante abanico de formas.
Aparece la Opera. Y los Grandes Compositores. Viena, la capital de Austria,
se estabiliza como Capital Musical de Europa y del Mundo.
Me
gusta recordar que tu Madre ha sido motivo de inspiración para músicos con
el Ave María, de Charles Gounod, francés (1818-1893), de Franz Peter
Schubert, austríaco (1797-1828), de Tomás Luís de Victoria, español
(n.1540- m.?). Se crearon los grandes "Oratorios", obras musicales
de profundo sentido religioso, que brotaron de compositores tan famosos,
como Franz Joseph Haydn, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Héctor Berlioz,
Franz Liszt, Juan Brahms, Anton Grigorievich Rubinstein y Lorenzo Perosi.
MÚSICA
RELIGIOSA EN NUESTROS TIEMPOS.
En nuestros tiempos la música religiosa ha dejado la estela de los grandes
maestros. Se ha ido popularizando cada vez más. Los "Negros
espirituales" son reflejos de la música africana sobre los países de
lengua inglesa, especialmente los Estados Unidos. El Papa Pio XII comenzó
una Reforma Litúrgica que consolidó y amplió el Concilio Vaticano II de
los años 1960, con la bendición de los Papas Juan XXIII y Pablo VI.
En
las Liturgias actuales de las Comunidades Africanas, Sudamericanass y Asiáticas
se canta y se baila. Baila y canta el Obispo, canta y baila el sacerdote.
Cantan y bailan todos los presentes. La Liturgia se ha vuelto participativa.
Es la expresión de la Cultura del Pueblo donde se celebra. Y esto es
maravilloso.
Yo
asistí a la Primera Misa que se celebró en todo el mundo en lengua Ketchua,
que es la lengua de la mayoría de las tribus indígenas de los países
sudamericanos. Era en Bolivia, en Tarabuco. El sacerdote vestía un poncho
como casulla. Los indígenas cantaban en ketchua y sonaban los charangos y
las sicuris o zampoñas. Me emocionó. Me hizo llorar.
Recuerdo
que después de la Misa le pregunté al Arzobispo de Sucre que también
estaba presente: ¿Qué le parece que la Iglesia haya esperado casi
quinientos años para hablar a los indígenas en su propia lengua?. No supo
qué contestar. ¿Qué dirías Tú, Jesús de Nazaret?.
Ahora
la Música Religiosa parece estar en crisis. A veces veo celebraciones de
religiosos y religiosas que cantan, al son de una o dos guitarras, canciones
en castellano. Me parece pobre, muy pobre. Y poco expresivo para personas
mayores.
ESPERANZAS
DE UN FUTURO MáS MUSICAL.
Seguramente algun día llegará una recuperación de los grandes valores del
arte para la mejor comunicación de tu Presencia y de tu Mensaje. Siempre
nos encontramos en la misma disyunctiva: o nos integramos en el pueblo
totalmente, y entonces hemos de prescindir de los grandes valores
culturales, o nos preocupamos de éstos, y perdemos nuestro contacto con el
pueblo al que hemos de hablar. Tú escogiste la integración, la inmersión
total.
LA
CATEDRAL SUMERGIDA.
Yo quisiera terminar recordando la Leyenda y las notas musicales de una gran
Obra de Claude Achille Débussy, francés (1862-1918). Es un típico
Impresionista. LA Obra se llama "La Catedral Sumergida". El
argumento proviene de una leyenda nórdica. En las limpias aguas de un lago
existe una catedral sumergida. Y es posible verla. Es preciosa. Y allí está
su campanario. Y algunas veces al año en las grandes solemnidades, se
escuchan sus campanas melodiosas. Y la Música de Débussy, que es sobre
todo imaginación y sentimiento, refleja todo el encanto de las aguas
temblorosas. Y de la construcción sagrada. Y las melodías de las campanas.
Y
yo pienso, Jesús de Nazaret, que aquella Catedral tan hermosa, tan
cristalina, tan sonora, es tu Templo. Y por eso estás Tú allí, como en tu
Casa y como estás en las demás Catedrales y Templos del Universo. Tú que
caminaste sobre las aguas de un Lago puedes ahora sentirTe Señor de las
Aguas, y sumergido en ellas, puedes irradiar tu Luz en el fondo de los
Mares, y salvar a todos los que se han hundido y perecido en ellos y a todos
los que los surcan arriesgando su propia vida. Me gusta este arcoiris que va
desde el Agua a la Música. Y sobre este Arco Triunfal quiero admirar y
adorar tu Figura de Hombre y de Dios.
IMPRESIONES
EN UNA CATEDRAL GóTICA.
Hace ya unos años yo participaba en la Celebración de la Misa Crismal, el
día del Miércoles Santo, en la Catedral de Palma de Mallorca, que es una
enorme Obra de Arte Gótico, que se ha ido levantando y completando a través
de los siglos. Todavía no está completamente terminada.
Es
esbelta, sobre todo, cuando se la contempla desde el interior. Sus estrechas
y altas columnas, rodeados por pulseras de luces, se levantan hacia unos
arcos que parecen lejanos, cercanos al cielo, casi invisibles.
Presidía
el Obispo. Concelebraban trescientos sacerdotes. La Gran Catedral estaba
repleta de gentes. Aquel día experimenté toda la belleza de la música
sagrada en un ambiente tan exquisitamente artístico. Y plasmé aquellos
sentimientos en una poesía que me gustaría comunicarTe.